扬剧文化了解：扬剧的发展与演变

洋剧最初是根据古代“花鼓戏”和“鲜活戏”发展而来的，后来吸收了扬州清戏和民歌。那么，洋剧发展过程中发生了什么样的演变？接下来，让我们转到洋戏文化让我们找出答案。

戏的最早起源可追溯到江都的花鼓戏和香火戏。花鼓戏有两个角色，小面（小丑）和包头（小旦）。

在表演过程中，所有演员将首先“下台”，即集体唱歌跳舞，然后小棉与包头将成对唱歌跳舞，称为“演奏对”或“踩双打”。

这种花鼓戏是在清乾隆（1736-1795）期间形成的。在人民的不断发展过程中，它吸收了回班剧和其他歌剧的全部曲目，可以用简单的剧情表演40多种戏剧，例如“拜访亲戚”，“种植大麦”，“借用妻子”，“和尚和尼姑下山”，“当湖船”，“王巧楼磨豆腐”等。

扬州花鼓戏最初是唱歌和跳舞的“一对”，只有一个小脸（丑）和一个包头（旦）。后来发展成“四面八方”的集体舞，并点缀着“打断”笑话。在清朝康熙年间，这种花鼓的民间表演已经存在。

从那以后，内容不断丰富，并演出了诸如“修复大桶”，“小寡妇去坟墓”和“双重害怕妻子”之类的小戏剧。他们还吸收了回班族的“踩鼓”，“借妻子”和“拜访亲戚”。舞台上摆放了《僧尼下山》，《活捉》等清代歌剧，出现了可演出40余部剧的剧团，花鼓戏开始形成。

俗称“小开口”，是因为其细腻的歌声和丝绸弦的伴奏。苏北的香火剧本原是香火（巫师）在农村众神中演的戏。曲目来自小说《神书》，其中包括《魏正战龙》，《秦始皇驾驭山海》等清单。

因为它伴随着锣鼓，所以唱歌比较粗糙，所以通常被称为“大开场”。 1957年，乾隆嘉庆皇帝（1784年）抄写了《张郎的妻子离婚》一书。

1911年，“大开口”从扬州进入上海，并更名为“未央大班”。著名演员包括程俊宇和潘锡云。 1919年，“小开口”去杭州在大世界演出。次年，他进入上海，并更名为“未央闻喜”。著名演员包括葛金华和Z雪梅。

由于“大开场”和“小开场”的语言相同，因此演出在1930年代初合并在一起，“小开场”主要被称为“未央歌剧”，后来被称为“扬州”。