安徽四大地方戏剧之一，庐剧的特点

戏文化是我国的非物质文化遗产。自扎根于江淮之地以来，已在大别山区进行演出，并在安徽省各地以其深厚的房屋建筑群的魅力演唱。代代相传，展现了鲁豫剧的魅力。因此，今天，让我看一下安徽四大地方戏曲中Lu戏的特点。

在过去，大多数鲁剧团是半专业的（即在繁忙的农业时期耕种，在闲暇的时候唱歌），并且他们很长一段时间都流放到农村市场。在表演期间，他们通常不上舞台，而只会撞上地板。一般来说，演员缺乏基础。只要他们有良好的声音，他们就可以使用一些“颤音”。随着时间的流逝，他们倾向于唱歌而不是重复。演奏的曲目大多数是“第二小”戏剧和“三个小”戏剧。唱歌大多是声乐音乐会，有锣鼓伴奏，没有丝线，三，五个人可以一起演奏，称为“两拍三唱”。

演员扮演多个角色，替补角色，并演奏锣鼓。后来发展成“三打七唱”和“七忙八不忙”，尚未形成固定的角色体系。卢歌剧院没有女艺人，演员大多由年轻而不成熟的男孩扮演，声音甜美而清脆。到1920年代末期，卢歌剧院俱乐部开始进入这座城市，演出的曲目不断丰富，该行业的作用也相应增加。它分为六个元素：花旦，小生，青衣，老旦，老生和小丑。

在这七个戏曲的繁荣时期，每次在各地演出时，它都会吸收当地流行的戏曲或民间艺术来充实自己。一些俱乐部还间歇性地与回族和京剧团合作。回族团和京剧团将首先表演主剧，然后继续表演鲁剧小剧。这种习俗被称为“四平皮带折叠”课或“兰丹团”。与惠州和京剧的同班表演使唱歌，做戏，念诵的表演以及锣鼓的伴奏新颖而又不同。七部歌剧中的演员，更先进的七部歌剧团继续进入城市演出，因为他们不得不适应城市观众的欣赏习惯，艺术发生了巨大的变化。

由于地域和人声的不同，陆戏在安徽形成了商，中，夏三种方式。在路上，以六安为中心的六安，霍山，肥西和蜀城，具有崎,、高音的音乐，起伏和山区特征，被称为“山强”。芜湖，南岭，繁昌，马鞍山，当涂，景县等地区以芜湖为中心，音乐清澈优美，细腻祥和，彰显着水乡的风味，被称为``水乡''。腔”。

中路以合肥为中心，合肥，定远，肥东，巢湖，无为，合县，寒山和庐江。音乐既有越野的特征，又活泼，简单，自然，清新。鲁戏的演唱主要有两种，一种是主旋律，一种是花律。主旋律是戏剧和折叠戏的主旋律。它既可以叙事又可以抒情，适合表达复杂的情感。华强主要是民间音乐，轻松活泼，经常在小剧中使用。 Opera剧的演唱风格丰富，上台时常常有助声，被称为“吆台”。传统的鲁歌剧没有管弦乐队的伴奏，只使用锣鼓作为伴奏，插曲和伴奏。它通常被称为“全阶段锣鼓和半阶段歌剧”。

早期ju剧的表演相对简单，基本上将当地的小调与民间舞蹈结合在一起，其动作通常与情节不符。表演大多在屏幕上进行，基本上没有固定的线路，并且大多使用临时的弦乐和提法。中华人民共和国成立后，鲁豫剧团对表演艺术进行了重大改革。

Opera戏原名“倒七戏”，起源于皖西大别山，是安徽省四种主要的戏曲类型之一。当时的影响力远远超过其他戏剧。 1955年，经安徽省委批准，古称合肥，改称“鲁戏”。 2006年，经国务院批准，卢歌剧被列入第一批国家非物质文化遗产名录。

以霍山，六安，金寨和寿县为中心并辐射到周边的鲁剧在鲁剧中形成了两个重要的分支，即“西路”和“北路”。它已从传统的“两个小戏”和“三个小戏”发展到摘录，再到如今的大型舞台关联戏剧。它经历了从小到大，从单一到丰富，从碎片到系统的发展过程。同时借鉴并吸收了湖北花谷，段公雕，zi子戏，采茶戏，大别山当地民歌以及江淮之间的民间歌舞等姊妹艺术，形成了自己独特的艺术观。

中华人民共和国成立以来，经过几代戏曲演员在安徽的不懈努力，传统戏曲《借罗伊》，《秀丽香》，现代戏曲《成红梅》，《妈妈》，《 《茶山新歌》等经典戏在全国都享有盛名。孙子West，李玉兰，吴克ing，王宏运，李如瑶，吴正明等鲁西戏曲的创作者众多。相信在文艺事业蓬勃发展的春天，皖西芦剧的小菊花将绽放得更加绚丽多彩。

[结论]鲁豫剧具有很强的吸收性，包容性和流行性。它在演唱中吸收当地的民歌，民歌，情歌，麻城“高音”等音乐，并在表演中吸收湖北东部的“花鼓戏”。许多曲目将宗教和文化概念和内容（例如佛教，道教等）结合到“段宫戏”和“ Hizi戏”等技巧中。从这个意义上说，鲁剧具有一定的历史价值，文化价值，认知价值和艺术价值。