佛山艺术文化上的一朵“奇葩”——粤剧
粤剧起源于南方戏曲，原名“广佛”，又称“大戏”或“粤戏”，起源于佛山。它继承了古代优良的传统艺术，如歌舞，白溪，元明南溪，明清传说。经过数百年的折衷收藏，它已成为五大洲的主要歌剧，并且是佛山文化的重要组成部分。
早在汉代，佛山就已经有歌舞表演。在明朝正统年间，佛山人为之欢呼鼓舞，阻止黄小阳进攻佛山。根据明代的《霍族谱》，当时的戏剧在佛山已经很流行。在明万历年间，佛山出现在广东话剧的第一个行业组织琼华厅。当地小队经常乘特殊的船在村子里表演，称为红船小队。清咸丰年间，粤剧艺术家李文茂在佛山率先发动起义，在广西建立了伟大的民族。起义失败后，粤剧一度被取缔。在K新华等人的努力下，粤剧重生并成立了巴合会，这是一个由粤剧同仁组成的新组织。
1911年辛亥革命之前，黄鲁义等人建立了高尚的学者阶层，对粤剧进行了各种改革，培养了粤剧人才。粤剧艺术家李文福也参加了黄花岗起义。在1920年代，省级和香港班级的兴起以及“争冠的薛（ju县）和马（老师）”促进了粤剧的改革和繁荣。中华人民共和国成立后，粤剧繁荣发展。改革开放以来，粤剧在满足人们的精神文化生活需要和对外文化交流方面发挥了重要作用。
业务分类
戏曲中的人物被称为粤剧和中国戏曲中的兴当。粤剧的排行榜最初是一模（大学生必须出生在车上），二井（花面），三正声（中年男性角色），四正旦（青衣），吴正州（男女主角） ，以及外面的六名成员（大型华棉恶棍），七所小学（孝生，小武），巴蒂（二刚花旦），九甫（老旦），石杂（小兵，龙袖等），统称为十大行业。
后来被简化为六个支柱的系统，即文武生，小生，正证旦，二岗花旦，仇生和武生。这些都是根据角色的年龄，性别，性格，外貌和其他特征分类的。 “结束”代表老年人的作用。 “盛”代表男性角色。 “丹”代表女性角色。 “敬”是具有强烈暴力个性的男性角色。 “丑陋”是喜剧人物。
唱歌和玩
粤剧演员的表演技巧分为四个基本类别：唱歌，表演，诵经和演奏。
唱歌是指唱歌技巧，针对不同角色，包括平喉和半喉咙，具有不同的唱歌方法。平坦的嗓子是普通人说话的语气，而普通的男性角色小众则使用平坦的嗓子来表演。副喉音比平喉音高八度，并且经常使用假口音扮演女性角色。除按比例分类外，还将按声音特征分类。大嗓子用刺耳的声音。同时，粤剧还将吸收不同地方的独特歌声，如福建的广东南音和木鱼，以及广东的本地民歌广东话和榕树。
做是指做工作，也称为身体表现。这些包括手势，踏步，步行姿势，闭眼，手，身体形状，水袖，铃子锣，徐锣，水发，抽象表演和传统练习。 Nian表示背诵白色，即背诵线条。用文字来解释人物的情节和想法和感受。搏斗是指武术，例如：跳舞水袖，水发，玩风扇，剑枪，棍棒和棍棒以及旗帜。
粤剧演唱
17世纪初（清初），外江坂将葛阳和昆山戏曲引入广东。在马师曾时期，太平天国创造了独特的粤剧《马强》，地方班级逐渐出现，但歌唱仍以拍手为主。后来，随着昆曲的衰落和回班的影响，他转向以西皮二黄为基础的演唱。
从1911年到1912年初期（1911年革命时期），有抱负的班级的改革从歌唱语言开始，并将普通话改为广州方言，又称新强。
抗日战争期间，著名的老人不断崛起，每人学习粤剧并发扬自己的歌声。例如：薛觉先的《雪强》别致典雅，味道圆润。马士曾的“马口音”是半唱半半白色的，鬼魂很流行。小星星的“星腔”具有微妙的情感，低腰和充满活力。罗家宝的《虾腔》是真实的声音和假的声音的结合，清新甜美，还有以甜，酥，圆，光滑，细腻为特征的红线女孩的“红强”，即“新马强”。辛玛·史增，何非凡的“范强”，芬芳的“芳强”，陈小凤的“庆强”等。
业绩图
演员通过象征性的手势和动作来解释角色和角色的感觉，时间和空间的变化以及情节的发展。基本身体包括：站立，台阶，七星台阶，手指掌，云掌，外观，圆形平台运行，敞开的门，拉山（云手），骑在马上并向后退。
小胜的脚步是T步，他必须表达自己的光环。花旦迈出的一步是向前迈进，展现轻盈。为了犹豫不决，思考如何处理心理状态，寻找对象，寻找方法等，演员将使用“水浪”程序来表达。
例如，吴兴的跳跃大框架（南方学校），马当子，齐霸（北方学校）以及各种剑法。大跳动作由一系列的身体动作组成，包括演员的外貌，拉山（云手），悬空一只脚，登场，七星步，跨步（交错步），漂亮步，云步，小跳，踢，踢一系列动作，例如装甲（长袍装甲），车身，洗脸，顺风旗和圆形舞台。其中，徐工是武术专业。徐工初期的表演风格各异，使用了十种技巧，例如投掷，轻弹，拔毛，搅拌，扭曲，挣钱，握住，揉捏，吹气和摇晃，以表达休闲和幸福。 ，周到，意外，惊讶，愤怒等表情。
